Impresionističke tehnike uljanog slikanja

Prvo, stvaranje uljanih slika u impresionističkom stilu u osnovi usvaja metodu direktnog slikanja, obično koristeći bijela platna kao glavnu za dobivanje najjače podloge za boju, ali postoje i kremaste ili svijetlosive platnene baze ovisno o boji slike. . Tekstura platna uglavnom ne bi trebala biti previše fina, a grublja tekstura može uzrokovati labavljenje sloja boje pigmenta, koji nije previše krut kada se boja spoji, a pogoduje i suhom slikanju. Osim nekoliko slikara kao što su Renoir i Laudrek, koji su voljeli koristiti metodu tankog slikanja, većina tipičnih impresionista koristila je gusto slikarstvo i suprotstavljala boje različitim finim potezima i bojama, koristeći pigmente koji su uglavnom bili neprozirni i prozirni, te proizvodili bogat kontrast boja. i efekte lepršanja kroz metodu preklapanja ili jukstapozicije zapanjujućih boja.

Drugo, iako se postimpresionistički i neoimpresionistički slikari suštinski razlikuju po konceptu od tradicionalnih impresionista, nema suštinskih razlika u materijalno-tehničkim karakteristikama, ali ističu subjektivne boje. Neoimpresionisti su boje potpuno odvajali po principu sedam boja spektra, pa čak i bojali samo tačkicama boja u osnovnim bojama neharmonizovanog spektra, pa se to nazivalo i pointilizmom u užem smislu. Ipak, i dalje postoje očigledne razlike u kistovima koje koriste različiti slikari, Moneovoj lakoći i slobodi, Pissarrovoj zaobljenosti i starosti, Van Goghovoj grubosti i aroganciji, te Seuratovoj strogosti i oprezu.

Treće, koraci impresionističkog slikarstva su dobro poznati, općenito se u skiciranju na otvorenom obično s debljim pigmentom lagano miješa direktno kako bi se formirala gusta tekstura kista i proizveo efekat jukstapozicije boja, jer je skiciranje scene uglavnom završeno u jednom trenutku, tako da se u osnovi temelji na mokrom farbanju, rijetko dodajte srednje razrjeđenje boje kada je potrebno. U proizvodnji uljanog slikarstva ili radova koje je potrebno izvoditi više puta, potrebno je obratiti pažnju na redoslijed prvo tanke, a zatim masne, uglavnom prvo s terpentinskom bojom tanko rasporedite osnovnu boju, a zatim koristite deblju boju. da nastavite sa produbljivanjem, možete koristiti i metodu suvog farbanja, četkom kistom da nacrtate prekrivnu boju, tako da osnovna boja i gornja boja formiraju zamršen i šaren efekat. Nemojte previše miješati pigmente, pustite da se različite boje prirodno suprotstave i vizualno se miješaju kako biste postigli jači kontrast. Tehnika tretmana zasnovana na debelom premazu također treba obratiti veliku pažnju na debeli i tanak kontrast, mora postojati prozračno mjesto, ne može se slijepo nakupljati boja, inače će slika izgledati glomazno, ali i uzrokovati upijanje ulja ili pucanje i drugo problema, za dio koji nije idealan, ili sastrugati na vrijeme i sačekati da se osuši i ponovo iscrtati.

Četvrto, impresionističko slikarstvo obraća pažnju na transformaciju i povezivanje sveukupnog ritma boja slike, veoma su važni uglađenost šarma, olabavljenje pera, što je isto kao i slobodnoručno kreiranje uljanih slika, ako je previše. pažnja na detalje će izgledati kruta. Stoga, tretman forme treba hrabro sažeti, i nastojati da se „zanese“, što je karakteristika i draž boje i pera.